Archive for 29 noviembre 2007

cosas de soldados

noviembre 29, 2007

Dejé de tomar pastillitas hace unos años y me parece que este año si no hay algo que me pegue un cambio brutal no podré conmigo. he dejado de ver por la mañana, total… para lo que hay que ver… soy un chico atractivo al que le da asco serlo ahora mismo, antes era una fuente de autoestima, ahora parezco un masturbador compulsivo, aunque sean placeres conseguidos con una noche, una otra noche la otra… no hay ya victoria. Y me putea porque he luchado durante un año para estudiar lo que quiero y me parece vacío, y entonces detengo el mundo, me bajo de él y dejo que pase tiempo… en el que me asqueo de todo tanto hasta que digo basta y vuelvo a una puta rutina. Parece ser que ni así. ¿porque hay que hacer? te acabas riendo de gente que tiene que hacer, hacer, hacer… já, no sabe vivir en tranquilidad! Pero te leo y ni así, ni con tu hiper-actividad eres feliz. No te critico, a ti te funciona a veces y por eso lo sigues haciendo, los cambios significativos son demasiado costosos en emoción y fatigas, por eso están demodé. Hasta el próximo pico de genialidad.

picaduras

noviembre 28, 2007

en una caja entrábamos diferentes clases de abejas, abejorros, avispas de todo tipo. cerradas en pequeños compartimentos para estudiarlas. de donde carajo me viene a mi la afición por estos bichejos? supongo porque el profe de fotografía y cámara, un asturiano con acento medio mexicano y colombiano nos habló sobre equipos específicos para grabar y/o filmar animales diferentes…me quedo solo con la caja, torpemente se me desliza y me veo envuelto en un enjambre de abejas. putos sueños. me revuelvo, no quiero abrir la puerta para no dañar a nadie más. veo que cual mártir, mi santo patrón me apoya, san issis no lo es, no os esforcéis. avispa te acorto el morro a golpe de cutter.me despierto, que calor, me había cubierto completamente con el nórdico. angustia y sudor. Angel- Sarah Mclachlan   

ex pecto rando

noviembre 27, 2007

no sabes lo que me alegro. parece que esta mierda llamada palabras no están hechas para mí. porque me llena de mucha alegría que estés bien. ya lo digo bien…hoy he salido de casa sin lentillas, — total, para lo que hay que ver!? es difícil salir de casa, tener la oportunidad de conducir y no hacerlo… a mí, que me encanta conducir…no te voy  a decir que he visto a Alexia porque más que verla la he intuido. me imagino las esferas desenfocadas de Focus Films. He descubierto, que aunque imperfecta, Punch Drunk Love y The eternal sunshine of the spotless mind son mis películas favoritas. te escribo esto y no sé muy bien porque. el gmail me está corrigiendo la ortografía y no me deja escribir en minúscula muchas cosas que no son mayúsculas.
bueno, tengo clase luego, muy luego, pero tenía que salir de casa.voy a hincharme las orejas con mi iPod nuevo, aunque tu digas que es caduco. y no lo es todo hoy en día?Sarkozy negocia 20000 euros en la China y pasa de lo que diga Merkel o el mismo Schröder sobre la vulneración de los derechos humanos… mierda corrupta. antes va el dinero que algun chinito de mierda encerrado o torturado. la dignidad europea, pfff…Santiago Calatrava tiene una idea para cruzar el Nervión en bilbao, un arquitecto japones le modifica un puente y el juez le da la razón al ayuntamiento…. para qué sirve hacer un puente precioso si hacen finalmente lo que les de la gana con el?
me preocupa que octubre haya pasado sin que yo tuviera el tiempo de que la temperatura y la falta de luz me hayan dejado deprimirme como es debido. es mi pico creativo del año. pero es como si hubiera pasado por mi este año sin pena ni gloria.
me llevaban a la uni esta mañana y pensé que muchas veces he sacado,  vampirizado el bienestar de satisfacer a otros… y ahora que eso me da mas o menos igual no soy capaz de nada. muchas cosas me dan igual, me desmotivan…. ¿seré un emo sin flequillo?

sssueñaaa

noviembre 25, 2007

después de una semana en la que no fui a clase dos dias para descansar del rodaje del fin de semana anterior, me sentí vacío, romántico, otoñal… ayer dirigí el primer dia de 4  de rodaje de un documental sobre el lado ocúlto de los fast-food, bueno esto no viene a cuento de nada, sino a los nervios que se pasan, de querer que todo salga bien y todos den de sí toda su profesionalidad y creatividad…. nervios.

fin del dia uno y cumpleaños de mi madre, sorpresita en casa de mi hermana y a las doce llamar a mi primera novia. cuanta alegría! “te acordaste despues de tantos años!” mucho cariño y mucha tristeza… pensar en segundas partes, en cosas que se podrían haber hecho mejor, en el sufrimiento evitable, en rellenar silencios uno mismo con mil suposiciones…

me hizo soñar esta noche con bajar en barca las cataratas de Iguaçú. Que dolor de espalda! Chicas creativas, con muchas nociones de música, unas miradas tímidas a unos ojos luminosos, sonrisas, labios húmedos. te miro, me miras… no consigo mantenerte cerca. Cachis! no le pedí el teléfono! de repente en un piso con gemelas rubias, y no me gustan las rubias(me repito, cállate de una vez, no vaya a ser que la siguiente sea rubia)… esptresado, finalmente le pido el teléfono a una, la conozco, pero el mobil esta mañana no conservaba su número.

mucho síes y yo muchos noes.

pido tranquilidad, pido motivación, pido que algo se mueva en mí… y a Sabines le pido que no me duela tanto.

Los amorosos – Jaime Sabines

noviembre 23, 2007

Los amorosos callan.
El amor es el silencio más fino,
el más tembloroso, el más insoportable.
Los amorosos buscan,
los amorosos son los que abandonan,
son los que cambian, los que olvidan.

Su corazón les dice que nunca han de encontrar,
no encuentran, buscan.
Los amorosos andan como locos
porque están solos, solos, solos,
entregándose, dándose a cada rato,
llorando porque no salvan al amor.

Les preocupa el amor. Los amorosos
viven al día, no pueden hacer más, no saben.
Siempre se están yendo,
siempre, hacia alguna parte.
Esperan,
no esperan nada, pero esperan.

Saben que nunca han de encontrar.
El amor es la prórroga perpetua,
siempre el paso siguiente, el otro, el otro.
Los amorosos son los insaciables,
los que siempre -¡que bueno!- han de estar solos.
Los amorosos son la hidra del cuento.

Tienen serpientes en lugar de brazos.
Las venas del cuello se les hinchan
también como serpientes para asfixiarlos.
Los amorosos no pueden dormir
porque si se duermen se los comen los gusanos.
En la oscuridad abren los ojos
y les cae en ellos el espanto.
Encuentran alacranes bajo la sábana
y su cama flota como sobre un lago.

Los amorosos son locos, sólo locos,
sin Dios y sin diablo.
Los amorosos salen de sus cuevas
temblorosos, hambrientos,
a cazar fantasmas.
Se ríen de las gentes que lo saben todo,
de las que aman a perpetuidad, verídicamente,
de las que creen en el amor
como una lámpara de inagotable aceite.

Los amorosos juegan a coger el agua,
a tatuar el humo, a no irse.
Juegan el largo, el triste juego del amor.
Nadie ha de resignarse.
Dicen que nadie ha de resignarse.
Los amorosos se avergüenzan de toda conformación.
Vacíos, pero vacíos de una a otra costilla,
la muerte les fermenta detrás de los ojos,
y ellos caminan, lloran hasta la madrugada
en que trenes y gallos se despiden dolorosamente.

Les llega a veces un olor a tierra recién nacida,
a mujeres que duermen con la mano en el sexo,
complacidas,
a arroyos de agua tierna y a cocinas.
Los amorosos se ponen a cantar entre labios
una canción no aprendida,
y se van llorando, llorando,
la hermosa vida.

dos chicos en una plaza

noviembre 14, 2007

carlos pasea decepcionado por una plaza en la que compartió sinceridades con alex. le tiembla el cuerpo, pero no es el frio que lo hace, pues está más abrigado de lo habitual. recuerda sus frases.
-creo que ya sé porque asustas a las chicas. porque dices las verdades tal cual, crudas y eso no todas lo soportan.
se lo decía orgulloso de carlos. pero resulta que dentro de uno de esos temblores carlos encontró reflejada la mentira de ese orgullo. alex ya no estaba orgulloso de compartir todas las verdades… porque aunque cuando le sirvió(/ieron), estuvieron en la misma longitud de onda, alex dejó tirado a carlos por sincero. le sirvieron sus consejos para romper con el pasado, de hecho carlos sabía más del pasado de alex de lo que debía contar. la verdad está sobrevalorada dicen por ahí. aunque cuando te haces dueño de ella, para tu bien personal…. carlos le gritó a alex: bien que no estaba sobrevalorada cuando te ayudó a alejarte de tu pasado doloroso!? alex sentenció la respuesta con un silencio. carlos: ¿dime pues, cual es el motivo de que te sirviera tan bien lo que yo sabía de demas de tu pasado? alex: dices que no debes protegerte ante el dolor, que no lo haces y creo que mientes.
carlos: Nadie te obligó a abrazarme. Si bien es peligroso abrazarse a algu¡en que está igual de debil y roto que tu…
cree alex de carlos que es un bonito cuento ese de la no protección, pero ve a carlos sufrir. no se da cuenta que sufre porque elige sufrir. prefiere contemplar antes de actuar, actuar, actuar. en esa prisa loca que se deja meter por el mundo. alex: aqui zanjo el tema. creo que este es el final. carlos piensa que no, que no está bien, que se haya abierto a alex, revelando sus inseguridades, sus verdades(bueno, ya se sabe… sobrevaloradas, aunque las verdades absolutas propias estén muy bien. punto final), ser sincero hasta la medula… hablas de falta de ética-dice carlos- pero mira bien si estás muy acertado en la búsqueda de cariño, tan equivocado estoy si busco tu abrazo? tu cariño? si un amigo lo necesita. miremos bien las protecciones y si es ético que habiendome abierto lo uses contra mi llamándome debil. que fuerte eres ahora,no? o mejor dicho, que necesidad tienes de sentirte fuerte?hacerte el fuerte? alex: lo que te pasa es que te encanta sufrir, hacerte la víctima, mostrar tu espalda desprotejida, para que te abracen… carlos: escucha bien cuando digo que no me protejo. cada “despedida” la vivo como si fuese la primera, la vivo sin protección porque creo que es un filtro que no entiende de sentimientos positivos o negativos. estando: filtra, y por eso no filtro.
carlos camina por la plaza y tiembla. ya sabe que el frio viene de dentro, frio porque alex ha decidido alejarse.

LA HERENCIA DE LA GENERACIÓN X (o herencia podrida, futuro incierto)

noviembre 13, 2007

La Generación X caracterizada por falta de optimismo, una posición nihilista, cinismo y falta de valores tradicionales, (entre otras tantas: con esto quiero decir que este concepto ha ido ampliándose según diferentes autores a servicio de la publicidad, marketing), nace entre 1963 y 1978 y en los ’80 y ’90, sus componentes tienen 20 años aproximadamente.

La revista Time Magazine publica un artículo en 1990 y trata posteriormente a los “Twentysomething” como pertenecientes a la generación de los 90. Los une que nacieron en la época de droga, divorcio y restriciones económicas. Recibiendo de los “Baby-boomers” como herencia conflictos interraciales, “homelessness”, sida, familias rotas.

¿Quién es Richard Linklater?

Hablar de alguien es también hablar de su trayectoria personal, profesional.

En lo profesional, su primera película narrativa (las anteriores habían sido exclusivamente experimentos formales, de movimientos de cámara, iluminación y montaje) es “You can’t learn to plow by reading books”, altamente autobiográfica ya que parte de un diario videográfico, lo que hoy en día sería un Videolog. El contenido se reduce a la mecánica del día a día y, más concretamente, a un film que explora la comunicación y la falta de ésta. Formalmente se compone de planos estáticos y en su gran mayoría no verbales rodados en Super-8. Que él mismo valora como la película más aislada que jamás haya hecho. Los escasos medios con los que contaba provenían de los 18000 dólares que generó con su primer trabajo en perforaciones petrolíferas en el Golfo de México. Sin otra formación que sus arduas lecturas y una firme convicción de que en algún momento estaría preparado para llevar a cabo su idea de trabajar en cine.

A pesar de la situación de restricciones económicas estadounidenses en la que creció, su mayor herencia fue la educación que sus padres, interesados en literatura, museos, cine, etc. y culturalmente despiertos, le legaron.

Tanto su segunda película “Slacker” de carácter experimental, como la novela “Generation X” del canadiense Douglas Coupland y el surgimiento de la música grunge con Nirvana como máximo exponente de su época son expresiones de un grupo generacional al que Richard Linklater se adhiere (queriendo o sin querer).

El mismo título de la película se traduce como una manera de ser, una característica de los integrantes de esta generación: jóvenes de naturaleza apática y sin ambiciones que evitan los esfuerzos, ya que el tiempo en el que viven no les brinda ninguna perspectiva de futuro.

En la estructura él mismo las compara con conversaciones cruzadas, como en una fiesta en la que vas de un lado a otro, te encuentras, te cruzas con diferentes temas para llegar a comunicar de forma clara a varios niveles. Así, rinde tributo a su admirado Stanley Kubrick en “2001:A Space Odyssey”, donde por primera vez admiró este tipo de comunicación.

En “Dazed and Confused” Linklater refleja la profunda ansiedad adolescente en los setenta, en una narración sustanciosa incorporando una banda sonora a modo de comentario irónico sobre los actores y sus emociones, produciendo empatía en millones de estadounidenses.

Anecdóticamente resulta curioso, sin embargo, como años después las personas reales de su juventud, en las que se basó Linklater para la película decidieran emprender acciones legales por la utilización reconocible de sus nombres en contra de Universal y del propio director.

Estructuras que se repiten en Slacker, Dazed and Confused, Before Sunrise, Before Sunset y SubUrbia, en la que un grupo de personajes camina por las calles de un centro suburbano hablando de todo y obviamente de lo contrario de todo. Suele repetirse también la aparición dentro de sus obras la utilización de Texas como localización, de Ethan Hawk (muchas veces claro alter-ego o representante de las ideas del director) y películas que discurren en periodos de tiempo reducidos a 24 horas.

Esta estructura se renueva y se repite en Waking Life. Su título hace referencia a un precepto del filósofo George Santayana: la cordura es la locura utilizada con buenos fines, waking life (un sueño despierto) es un sueño controlado.

George Santayana es uno de los tantos autores (sus preferidos eran los autores del siglo XIX) de los que se nutrió durante su estancia en las plataformas petrolíferas.

Los personajes cuentan anécdotas de forma muy vívida, aunque no se llega a conocerles (tampoco es la intención del director), son mouthpieces como en películas de Jean-Luc Godard. En el devenir de una fiesta no hay personajes, ni éstos tienen profundidad, ¿alguien la busca?

Husmeando en conversaciones varias permite adentrarnos con la ayuda de la filosofía en preguntas que nos hacemos (o deberíamos hacernos), tales como: ¿Quién eres?, ¿qué haces aquí en esta vida?, ¿hacia dónde la diriges?, ¿qué es real?, ¿qué no lo es?, ¿cuál es el propósito?, ¿qué es estar vivo?, ¿cuál es tu lugar en el Universo?…

Extendernos en descripciones particulares de cada una de sus películas podría llegar a ser repetitivo. Ya que, a pesar de no querer encasillarse en un género, tiene un extenso conocimiento de los mismos, que nos revela en “The Newton Boys”. En la que trata exquisitamente una mezcla entre el género del western y el género de películas de gángsters.

Waking Life(2002)

No es una narrativa sobre una idea sino un compendio de reflexiones filosóficas que comprenden direcciones de pensamiento que van desde los Vedas Indios, al Budismo tibetano, Existencialismo de Nietzsche, el Post-modernismo, Taoismo hasta el Existencialismo de Sartre.

En cuanto al formato, la película fue rodada íntegramente utilizando vídeo digital para que posteriormente un equipo de 30 artistas a través del uso de computadoras Macintosh dibujaran líneas estilizadas y fondos coloridos sobre cada fotograma, no es que utilice una técnica nueva, la rotoscopia ya fue utilizada por los estudios Disney en Blancanieves en 1937 y mucho después en los años 70 por Ralph Bakshi en El señor de los anillos y American Pop.

Nominada a varios premios, especialmente por estos logros técnicos, obtuvo el premio de mejor película experimental por el National Society of Film Critics ,” el New York Film Critics Circle le otorgó un premio a la mejor película de animación y recibió el premio “CinemAvvenire” en el festival de Venecia. También fue nominada al León de Oro en Venecia.

A pesar de los premios, la crítica está muy dividida en cuanto a valorar el trabajo de Richard Linklater. Existen opiniones muy diferenciadas, dado a la molesta casi-tradición de no definir sus películas claramente dentro de un género determinado. Debido a este handycap que lo persigue durante toda su carrera profesional, la de no poseer una distribución ni comercialización de sus películas no han llegado siempre a la gran pantalla; de hecho muchas de ellas solo se adquieren en formatos de Vhs y Dvd.

Otro de los componentes habituales de Linklater es la gran música que en este caso se compuso casi en su totalidad por Glover Gill y la Tosca Tango Orchestra incluyendo una pieza de Frédéric Chopin. Además de música de tango de avant-garde de Ástor Piazzolla.

En el séptimo capítulo, se incluye una conversación, descaradamente copiada de lo que podría llamarse una precuela de Waking Life en la que Ethan Hawk y Julie Delpy representan conversaciones que tuvieron lugar en “Before Sunrise”. Película en la que se reconocen rasgos “linklaterianos” como las conversaciones profundas conectadas/desconectadas además de ideas sobre la comunicación a través de la metacomunicación en una escena en la que ambos personajes fingen una conversación telefónica con amigos en sus respectivos países de origen interpretados por ellos mismos. Dándoles así la oportunidad de comunicar al otro sentimientos que no surgirían espontáneamente. Lo mismo ocurre cuando la música expresa por primera vez un sentimiento en la tienda de discos. Idea que viene a partir de la idea que la música es un arte que funciona plenamente gracias a la empatía. Esta se produce (o no) entre el que escucha y el productor casi de forma intuitiva, dando lugar a el tipo más intenso de conexión. Otra imagen curiosa que confluye con el rotoscopiado es la descripción que el personaje de Celine (Julie Delpfi) le hace a Jesse (Ethan Hawn) en “Before Sunrise”, es la interpretación de un cuadro de Seurat, en la que las personas se funden con el fondo, puesto que las personas son transitorias. (Budismo)

La idea principal del despertar es una idea clave en varias de las filosofías exploradas durante la película. En la filosofía oriental, en las que se engloban algunas de las ya mencionadas, la llave para el despertar se encuentra en la iluminación y la correcta comprensión de la relación del yo con el mundo exterior. En el existencialismo, debemos despertar hacia nuestra libertad personal y nuestra responsabilidad para crearnos y a nuestras propias vidas. En el situacionismo de Debord y otros, lo haremos para alejarnos del hechizo de la sociedad consumista.

Otras de las cuestiones que se plantean durante los diálogos son la opciones que da la vida, descubriendo el hecho que es la vida en sí y qué quieres hacer de ella. Por eso no aguardes a que otros te den soluciones sino que debes comprender que tú mismo debes tomar tu propio camino.

Un conocido anuncio nos podría reducir las enseñanzas fundamentales del Taoísmo (Be water, my friend Bruce Lee) usando una metáfora en la que el agua puede ser blanda pero puede desgastar la roca más dura. Llevándonos al fundamento taoísta que la flexibilidad y no la lucha vigorosa puede superar la fuerza con el transcurso del tiempo.

En esta ocasión la intencionalidad pedagógica de Linklater en Waking Life se opone diametralmente a los conceptos originales de “Slacker”, en los que meramente refleja una realidad social.

El Budismo presente como mayor influencia en el capítulo Collective memory(el capítulo 7), ya que Budda es “el despierto” y la vida es sufrimiento, pero podría ser limitado controlando el deseo. Sufrimos porque estamos muy atados al pasado, apegados al futuro, a cosas materiales y a nosotros mismos como entidades que no cambian. El budismo reclama que nos despertemos de esta falsa creencia al apego de lo material y el ego individual, para abrazar la realidad del ahora. Todo está en constante movimiento y nada es inamovible, todo fluye. Llevándonos a la idea de que el cambio es posible.
Como curiosidad Vanilla sky se estrena en el mismo año que Waking life cuya temática sobre lucidez y sueño coincide. Además de que la dirección artística fue hecha por Ralph Baksh.

A Scanner darkly

Basada en el legendario autor de ciencia-ficción Philip K. Dick,(Blade Runner. Existe un libro de no-ficción suyo, muy interesante, llamado Valis, en la que el describe un episodio después de un ataque psicótico en el que creía que vivía en dos épocas al mismo tiempo) que me parece muy cercano a la manera de ser de Linklater. Sospecho que una de las grandes diferencias entre Waking Life y A Scanner darkly es la cantidad de droga consumida. Parece ser una gran influencia en la manera de representar a partir del rotoscopiado, que da un aire de alucinación y ensoñación. Es curioso ver como cada vez más sus temáticas están más politizadas llegando al extremo de su última película que según una crítica del New York Times, es la película esencial para quien tenga un mínimo interés político desde Fahrenheit 9/11 de Michael Moore.
Que también vemos en la escena en la que la SoCal industry es una flecha directa apuntando hacia Hollywood y sus producciones, que pueden ser considerados como cirujanos estéticos que viven para cubrirnos de una fachada mediatica con pantallas omnipresentes. (Iluminación pública, Paul Virilio)

En A Scanner darkly y la aparición de cucarachas y la transformación de algunos personajes en cucarachas recuerda a David Cronenberg en Naked Lunch. (Bebiendo este de Kafka)

Todos y todo acaba estando relacionado, ya no consigo ver con claridad, si los nexos acabo construyéndolos yo o si realmente existen.

BIBLIOGRAFÍA

Waking life Bittanti, Matteo , Cineforum XLII:417 aug sept 2002
Waking life Lawrence, Edward Sight and Sound XII:2 Feb 2002
Waking life Nazzaro, Giona A Cineforum XLI:409 Nov 2001

Lost in the loop, Bradshaw, Nick; Sight and Sound XvI:8 Aug 2006

http://www.Stivinglife.net incluye el guión de Waking Life.

un carrito de bebé en una calle poluida

noviembre 12, 2007

No se atrevió a comprobarlo
se conformó con su potencia
pero su fertilidad lo acompañó a escondidas.
Se dijo, redijo, hasta que se lo acabó creyendo…
En un bar una mujer le recordó que no, que el no quería tener hijos.
Ella lo buscó mucho…
se lo notó al bebé, en un mes cumple un año. A todos les sonríe.
Hoy le pondrán tres vacunas y por un momento dejará esa interminable sonrisa de lado.
Y se dará cuenta…
Se creyó su propio cuento. Nunca tendrá hijos,
eso dijo con firmeza.
¿Tan mal hice en tenerte? -le preguntará la madre, veinte años mas tarde, de espaldas y reprimiendo lagrimones.
En su vacío hubiera tenido hasta cinco hermanos.
Acompañó a la chica a abortar el único hijo sano que hubiera podido llegar a tener.

control+v

noviembre 8, 2007

“Voilà! In view, a humble vaudevillian veteran, cast vicariously as both victim and villain by the vicissitudes of Fate. This visage, no mere veneer of vanity, is a vestige of the vox populi, now vacant, vanished. However, this valorous visitation of a by-gone vexation, stands vivified and has vowed to vanquish these venal and virulent vermin van-guarding vice and vouchsafing the violently vicious and voracious violation of volition.”

record marítimo

noviembre 6, 2007

este domingo a mitad de demasiado lejos de una copa y muy cerca de una pneumonía decidí descansar cerca de una playa y nadar. comprobé que el agua aún está un poco fria.
mentira: frio era poco, pero nadar en pelotas en noviembre era algo que aun no había hecho, así que sintiendolo mucho por los vecinos de sant pol de mar me lancé.
fuera hacía frio antes, después el aire parecía caliente.