Archive for the ‘Cine’ Category

Continuidad de los parques (Julio Cortázar)

junio 10, 2008

El trabajo de fotonovela del que hablaba era sobre este texto. Entrar y salir de la ficción dentro de la ficción. Delimitar las fotos que se pueden hacer y las que no, por no ser representable lo descrito. Pensar un storyboard previo… todo esto suena fácil con una historia convencional… o con una cabeza mejor que la mía… o quizas con algo más de tiempo de preparación…. (creo que el profe de foto fija quiso testar el límite de la representabilidad… o putearnos, jeje)

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Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restallaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer.
Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano. la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

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apoyo a un amigo / Sueño imperfecto

mayo 17, 2008
Un colega internauta y bloguero necesita un poco de ayuda. Necesita que se visite la página abajo. Está relacionada con el corto de un director de amigo mío y con unas visitas tiene posibilidades de optar por hacer (y yo con él) más peliculillas.
Gracias por vuestras visitas. A mi personalmente me gusta mucho el estilo de dirección que tiene.
¿A vosotros que os parece el corto?
me encanta la levedad de las conversaciones, aunque hay algunos momentos en que no me parecen bien las interpretaciones… pero lo que caracteriza al estilo de Toño es así, leve, ligero…
Y este es el link:
Sueño imperfecto
http://www.dibaexpressonline.es/films.html?film=135761

autobiografía

abril 15, 2008

 

Autobiografía

 

(siguiente ejercicio, imprescindible para un documentalista. ¿que derecho tienes para hablar sobre otras personas?)

 

aiaiaiaiaiaiaiaaaaa, parece una tontería. pero la única  limitación que tengo es el tiempo: 3 a 5 minutos.

y no quedarse en un autoretrato… mmmh. esto significa que no es una foto de lo que soy o fui en algún momento, sino que ha de verse una evolución de A a B. 

todos entendemos la diferencia entre una foto y un video.

time. Zeit. Tempo. temps. tiempo.

 

eso es: mi autobiografía debe tener una voz en off, que hable en varios idiomas… lo míos… es algo que me define.

 

investigando sobre autobiografías me he dado cuenta que hay varias categorías y una gran cantidad de precedentes históricos. grandes personas de la historia. y diferentes motivos por los que alguien genera una autobiografía.

 

otra cosa… he estado mirando y en la versión francesa de la wikipedia incluyen el blog como una sub… ehm… división, una categoría, un subtipo que puede llegar a ser una autobiografía.

 

hace una semana entregué una lista de material para hacer una obra de creatividad colectiva con un amigo pintor, un músico, un “inclasificable” y yo. Pensamos en rodar algo en un ático de Sagrada Familia. El tema sería: el cambio, la época de cambio que todos estamos atravesando.

 

-Salúd! (un gato acaba de estornudar) me encanta ver como me miran cuando les digo: Gesundheit! (esto también lo hago con las personas)

 

ayer a última hora intento contactar con mi amigo(uno de los integrantes) y parece ser que ingresaron a su padre en un hospital para hacerle unas pruebas y descubrieron que le quedaban pocas horas que vivir. 

 

me destrozó, porque iba con el coche lleno de material de rodaje y dando vuelta en dirección a mi casa, después volvía en dirección a terrassa, luego a barcelona… acabé yendo a casa… puede que no me pueda permitir un último año de la universidad, pero lo peor es no saber si puedo… mi hermanita y mis sobrinos acaban de volver de un viaje visitando a mi padre, mi mecenas… y las noticias no son claras, así que estaré atento a cambios, pero no dejaré de vivir el ahora.

 

preocuparse. pre ocuparse. o ocuparse cuando toca. y no tocaba escribiendo HOME. me cago en la rumorología.

 

Madrid foi incrível!  cada vez me sinto mais perto dela.

 

hoy lo iba a dedicar a la creatividad y dejarme inspirar por varias fuentes. deshacerme del miedo a toquetear la Sony Z1. ahora mismo la tengo enfocada mirándome. conectada a un combo, el trípode con las patas bien abiertas en una pose muy masculina, es como si me provocara. 

-¡Dale! con una par… parece que me diga.

 

fotos antiguas. creía que no tenía tantas. incluye algo que parece que no estaba presente. el desarraigo. rrrr. raízes. y no tenerlas.

 

al principio había pensado en personas, conocidas, desconocidas, mucho tiempo conmigo, que me odien y me quieran, o que lleven poco tiempo conociéndome. 

pero eso es otra cosa, no es una autobiografía, es mi identidad social.

 

pero joder! ¿cuantas capas tiene esta cebolla? ceba, Zwiebel es como me han acabado llamando algunos amigos alemanes en contacto con la lengua catalana.

 

inluiré una cebolla, incluiré una maleta, necesito una maleta antigua, y papeles, con el nombre de los países en los que he vivido. 

me inspiran los videos de http://www.artleg.com y su música. he estado mirando videolog’s…

NO, no quiero fumar… voy a por una cerveza, que sentará mal al trabajo que estoy haciendo con los abdominales, creo que si hay una cosa que se diferencie mas del perro, son los abdominales. el peor amigo del hombre. sobre todo del hombre inseguro y vanidoso. he visto el cortometraje cashback en googlevideo y me parece genial.

 

incluiré algo sobre la vanidad. no tengo urnas funerarias. pero tengo un bote de cacao de kukuxumuxu. algunos dicen que uno es de donde entierra a sus muertos. y cuando vivía con mi padre siempre nos llevábamos las cenizas de un país a otro. y de pequeño bromeaba que tenía abuelos instantáneos. 

-Les añades agua y ya está!

 

incluiré cartas antiguas que no se ya ni de cuando son. amontonadas, ropa  vieja pero de otros tiempo que recuerdo con cariño… eso es otro miedo y obsesión mía, la memoria. tengo mala memoria y a cuando comparo los recuerdos de la misma vivencia con la de otras personas parece como si a veces me hubiera abducido un extraterrestre, otras veces parece que en ese momento hubiera tenido las gafas mal graduadas o que fuera sordo de la nariz. 😉

 

me voy a jugar con la cámara… ya no le tengo miedo….

La Toma (2004)

abril 4, 2008

 

 

La Toma (2004)

te propongo un viaje a Buenos Aires en el 2003estás en una estación de trenes y te entregan un escrito, que dice así:

Aviso Warning

 

Somos el espejo en el que debes mirarte,

 

el error a evitar

 

Argentina es el desecho que queda de un país globalizado

 

Somos donde el resto del mundo esta yendo

 A partir de ahí dos documentalistas canadienses (Avis Lewis y Naomi Klein) deciden investigar a fondo que está pasando en Argentinay que posibles soluciones alternativas hay. 

Nos cuentan la lucha de unos obreros por mantener su fábrica.

 No suelo emocionarme con facilidad, bah, bueno últimamente sí… me emocioné con el documental “SER y TENER”, y acabo de hacerlo con éste.

 A disfrutar!

 

  http://video.google.es/videoplay?docid=-6939956197822128063  

Don Quijote, no te rindas nunca!

marzo 25, 2008

Bueno, hoy se estrenó en Sat1, una cadena de tv privada, una peli para la que ayudé a hacer la preproducción el año pasado.La mala moda de no poner lo créditos hace que se me hiciera corta la participación en esta 2a película profesional en la que he trabajado.http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2008032500_9_423832__Sociedad-Quijote-desembarca-renovables-television-alemana http://www.diariodemallorca.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008032500_9_342477__Actual-Quijote-desembarca-renovables-television-alemana 

Memoria y Polvo- o como se forma el concepto de HOGAR

enero 24, 2008

Los espacios son objetos inanimados.
¿Por qué una flauta picollo no suena igual a una flauta dulce?
¿Quedamos grabados en las grietas de las paredes?
Cambiando el vacío de un espacio en principio inhabitado con muebles, saludos, pintura, gritos, lámparas, declaraciones de matrimonio, objetos decorativos, gemidos apasionados, juguetes, pasos…. acabamos por personalizar el espacio.
¿Suena igual un violín que un violonchelo?
Dejamos huellas, manchamos energéticamente estos espacios que poco a poco dejan de ser una casa para convertirse en un hogar……….
Pero, si ese espacio va a ser derribado…
¿Queda en él una huella de las personas que vivieron? ¿Guardan las grietas en muebles y paredes sonidos de sus habitantes?(añadir eco a actividad humana en una casa)
¿Llorará la casa por sentirse abandonada?(crujidos generados por la pala de la excavadora mezclados con lloros de bebés, alguien enfadado pega un portazo y cae un muro)
Lámparas esquineras dejan marcas, la cama que siempre estuvo apoyada en la pared regaló en un acto de amor algo de barniz a la pared, una moqueta se emborracha y acompaña tu fiesta bebiendo esa mancha de vino por siempre, una pared desconchada revela capas y más capas de caricias, de cuidados recibidas por sus habitantes pintores… y es que los humanos personalizando nos desgastamos, perdemos pelos, regalamos un te quiero, escamas de piel, unas gotas de sangre al caerse esa niña que empieza a andar, …
Dejamos una casa atrás y cuando las excavadoras se acercan, los vecinos se paran y recuerdan como un día fueron invitados a comer en esa casa, otro tuvo una riña con antiguo dueño por la valla que ahora es arrancada por los dientes de la pala; indiferente.
Finalmente la pérdida de ese espacio vacío nos hace ser consciente de que entre los restos de cristales rotos, vigas retorcidas, polvo y ladrillos…
de que por mucho tiempo guardó tanta vida.

la puta de tu madre (en negrita)

diciembre 14, 2007

el eco aún resonaba en su cabeza, le empezó a sangrar el tímpano izquierdo-Mejor el izquierdo, pensó – Nunca he oído muy bien por el izquierdo.

 

Recordaba una estúpida pelea en el campo de deporte cuando por rabia le hizo un zancadilla a un chico mucho mayor que él para recuperar un balón que le había robado.

 

-Devuelveme la pelota hijo de…

 

el chico mayor le coge por la camiseta y le pregunta: -¿Hijo de qué…?

 

el niño consigue zafarse: – Eres un hijodeputa!

 

La mano izquierda voló abierta, automática sin mucho pensar y se estampó en su cara, un sonido bastante desagradable y el calor en la cara era lo que el niñito sentía caído en el suelo.

 

 piiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii….

 

Había disparado la pistola en un acto de venganza ciega. Y vaya si resonó… estaba demasiado cerca de la pared y el cuerpo de su madrastra estaba pegado a la pared, el cuerpo en horizontal, las piernas desordenadas y la cabeza verticalmente apoyada en la pared.

 

-malo, has sido un chico malo. y pagarás por esto. si pudiera yo mismo te zurraba, aahhhh- aire- hhhhh! respiraba con dificultad.

 

recordó ir al baño un día, (estaba estudiando) y tirar de la cadena,(debía tener unos 8años) al girarse se asustó, allí estaba ella, parada en la puerta desnuda y negra.

 

 -otra vez en el baño? acércate mentiroso. bájate los calzoncillos. se le acercó y le tocó la punta del pene para verificar si estaba húmedo. sonrió. y como decía ella: le metió tremendo cocotasso.

 

para el que no lo tenga claro: un cocotasso, o como coño se escriba, es un golpe rápido en la cabeza con los nudillos. si se aplica de abajo hacia arriba en la zona de las collejas, produce un cierto ardor, que dura un ratito más, así te acuerdas bien que has sido castigado.

 

Fue la primera y única vez que recordaba haberle visto el oscuro sexo tan de cerca, con el vello rizado, encaracolado, de esa manera que solo los  negros tienen el pelo. 

 

ahí estaba, la responsable de estúpidos castigos, lloros, prohibiciones incoherentes, ridiculizaciones,  incontables cocotassos… indefensa y desangrándose en  el callejón. 

 

indefensa como ese niño al que le hizo la vida imposible durante once largos años, en los que pensó muchas veces en que el mundo no podía ser tan duro, tan injusto, que él no podía ser tan mala persona como ella quería hacerle creer.la cogió por los pelos y la arrastró hasta el fondo del callejón, detrás de un contenedor. ella intentó gritar, pero un puñetazo a la altura de la boca del estómago la dejó sin aire. allí se meo en ella y se fue…

 

 Muchas veces había pensado qué iba a hacer si la volvía a ver… alguna vez pensó que si ella tuviera una hija, la hubiera seducido y la hubiera violado. Inocente? pues si, sería una víctima inocente, pero él sabía bien, que uno es inocente hasta que un día hacen que dejes de serlo.  

gran día: pitching

diciembre 5, 2007

llevo meses arrastrando un dolor. ¿porqué?  estoy haciendo un documental catártico-terapéutico sobre el dolor de una ruptura e investigando he encontrado clichés sociales sobre como se expresa. el rol en que se mete o es metido el hombre dando igual si uno rompe o es “roto”… Está muy mediatizado como se comportan las mujeres ante una ruptura, pero que pasa si no entras dentro de ese rol y esa manera que te adjudica la sociedad????

Hoy finalmente hago el pitching para Gran Angular, a ver que tal… Lo que tengo claro es que un docu tan personal, no se puede alargar tanto en el tiempo, tiene que funcionar como investigación-acción… alargarlo, para el desgaste por empatía te acaba por desmoronar la autoestima.

 

aquí os dejo el documento escrito que presentaré en unas horitas. el discurso… bueno, no lo tengo muy preparado, pero espero que la inspiración me llegue desde dentro, desde lo más sincero… 

 

 

rupturas: una visión masculina del dolor

 

 

Sinopsis

 

A cualquiera que haya vivido una ruptura sentimental se le hace consciente  la incomodidad, lo doloroso, el vacío que te invade al ser partícipe de una ruptura.

Desde la suposición de que el sufrimiento es lo que une a todo lo terráqueo vivo en un sentir universal, intentaré desvelar una mirada social diferente. Poco conocida desde mi punto de vista. A partir de sufridores que aportan a mi documental sus personales e íntimas vivencias en diferentes conversaciones, que parten de un striptease emocional desde mi persona hacia otros, que están dispuestos a compartir el dolor y consolarse mutuamente en la búsqueda de una comprensión del dolor.

Apoyado por la reflexión tranquila de un profesional de la psicología, gente de asociaciones de separados y gente que se siente sola.

Finalmente, con el apoyo de todas estas conversaciones intentaré encontrar respuesta a preguntas sobre mí dolor y como se expresa en nuestra sociedad.

 

 

Tratamiento

 

Rupturas está construido al rededor de un hilo conductor claro, una investigación o lo que es lo mismo acompañar al investigador por diversas conversaciones para llegar a una conclusión final.

 

Los entrevistados serán:  yo mismo contando la experiencia de mi última ruptura, un chico que ha sido abandonado por su novia, ésta simplemente desaparece de su vida, el presidente de una asociación de separados, un trabajador suyo, algún separado de la asociación y un psicólogo.

 

El punto de vista es el de una cámara, una mezcla de un ente vivo que busca respuestas, pero que en los momentos de intimidad, respeta y acompaña en las declaraciones mas personales.

 

Las localizaciones son lugares en los que los entrevistados se sientan cómodos para reducir cualquier elemento que empeore o haga sentir desprotegidos a personas que de por sí ya les cuesta hablar de un tema tan incómodo.

LA HERENCIA DE LA GENERACIÓN X (o herencia podrida, futuro incierto)

noviembre 13, 2007

La Generación X caracterizada por falta de optimismo, una posición nihilista, cinismo y falta de valores tradicionales, (entre otras tantas: con esto quiero decir que este concepto ha ido ampliándose según diferentes autores a servicio de la publicidad, marketing), nace entre 1963 y 1978 y en los ’80 y ’90, sus componentes tienen 20 años aproximadamente.

La revista Time Magazine publica un artículo en 1990 y trata posteriormente a los “Twentysomething” como pertenecientes a la generación de los 90. Los une que nacieron en la época de droga, divorcio y restriciones económicas. Recibiendo de los “Baby-boomers” como herencia conflictos interraciales, “homelessness”, sida, familias rotas.

¿Quién es Richard Linklater?

Hablar de alguien es también hablar de su trayectoria personal, profesional.

En lo profesional, su primera película narrativa (las anteriores habían sido exclusivamente experimentos formales, de movimientos de cámara, iluminación y montaje) es “You can’t learn to plow by reading books”, altamente autobiográfica ya que parte de un diario videográfico, lo que hoy en día sería un Videolog. El contenido se reduce a la mecánica del día a día y, más concretamente, a un film que explora la comunicación y la falta de ésta. Formalmente se compone de planos estáticos y en su gran mayoría no verbales rodados en Super-8. Que él mismo valora como la película más aislada que jamás haya hecho. Los escasos medios con los que contaba provenían de los 18000 dólares que generó con su primer trabajo en perforaciones petrolíferas en el Golfo de México. Sin otra formación que sus arduas lecturas y una firme convicción de que en algún momento estaría preparado para llevar a cabo su idea de trabajar en cine.

A pesar de la situación de restricciones económicas estadounidenses en la que creció, su mayor herencia fue la educación que sus padres, interesados en literatura, museos, cine, etc. y culturalmente despiertos, le legaron.

Tanto su segunda película “Slacker” de carácter experimental, como la novela “Generation X” del canadiense Douglas Coupland y el surgimiento de la música grunge con Nirvana como máximo exponente de su época son expresiones de un grupo generacional al que Richard Linklater se adhiere (queriendo o sin querer).

El mismo título de la película se traduce como una manera de ser, una característica de los integrantes de esta generación: jóvenes de naturaleza apática y sin ambiciones que evitan los esfuerzos, ya que el tiempo en el que viven no les brinda ninguna perspectiva de futuro.

En la estructura él mismo las compara con conversaciones cruzadas, como en una fiesta en la que vas de un lado a otro, te encuentras, te cruzas con diferentes temas para llegar a comunicar de forma clara a varios niveles. Así, rinde tributo a su admirado Stanley Kubrick en “2001:A Space Odyssey”, donde por primera vez admiró este tipo de comunicación.

En “Dazed and Confused” Linklater refleja la profunda ansiedad adolescente en los setenta, en una narración sustanciosa incorporando una banda sonora a modo de comentario irónico sobre los actores y sus emociones, produciendo empatía en millones de estadounidenses.

Anecdóticamente resulta curioso, sin embargo, como años después las personas reales de su juventud, en las que se basó Linklater para la película decidieran emprender acciones legales por la utilización reconocible de sus nombres en contra de Universal y del propio director.

Estructuras que se repiten en Slacker, Dazed and Confused, Before Sunrise, Before Sunset y SubUrbia, en la que un grupo de personajes camina por las calles de un centro suburbano hablando de todo y obviamente de lo contrario de todo. Suele repetirse también la aparición dentro de sus obras la utilización de Texas como localización, de Ethan Hawk (muchas veces claro alter-ego o representante de las ideas del director) y películas que discurren en periodos de tiempo reducidos a 24 horas.

Esta estructura se renueva y se repite en Waking Life. Su título hace referencia a un precepto del filósofo George Santayana: la cordura es la locura utilizada con buenos fines, waking life (un sueño despierto) es un sueño controlado.

George Santayana es uno de los tantos autores (sus preferidos eran los autores del siglo XIX) de los que se nutrió durante su estancia en las plataformas petrolíferas.

Los personajes cuentan anécdotas de forma muy vívida, aunque no se llega a conocerles (tampoco es la intención del director), son mouthpieces como en películas de Jean-Luc Godard. En el devenir de una fiesta no hay personajes, ni éstos tienen profundidad, ¿alguien la busca?

Husmeando en conversaciones varias permite adentrarnos con la ayuda de la filosofía en preguntas que nos hacemos (o deberíamos hacernos), tales como: ¿Quién eres?, ¿qué haces aquí en esta vida?, ¿hacia dónde la diriges?, ¿qué es real?, ¿qué no lo es?, ¿cuál es el propósito?, ¿qué es estar vivo?, ¿cuál es tu lugar en el Universo?…

Extendernos en descripciones particulares de cada una de sus películas podría llegar a ser repetitivo. Ya que, a pesar de no querer encasillarse en un género, tiene un extenso conocimiento de los mismos, que nos revela en “The Newton Boys”. En la que trata exquisitamente una mezcla entre el género del western y el género de películas de gángsters.

Waking Life(2002)

No es una narrativa sobre una idea sino un compendio de reflexiones filosóficas que comprenden direcciones de pensamiento que van desde los Vedas Indios, al Budismo tibetano, Existencialismo de Nietzsche, el Post-modernismo, Taoismo hasta el Existencialismo de Sartre.

En cuanto al formato, la película fue rodada íntegramente utilizando vídeo digital para que posteriormente un equipo de 30 artistas a través del uso de computadoras Macintosh dibujaran líneas estilizadas y fondos coloridos sobre cada fotograma, no es que utilice una técnica nueva, la rotoscopia ya fue utilizada por los estudios Disney en Blancanieves en 1937 y mucho después en los años 70 por Ralph Bakshi en El señor de los anillos y American Pop.

Nominada a varios premios, especialmente por estos logros técnicos, obtuvo el premio de mejor película experimental por el National Society of Film Critics ,” el New York Film Critics Circle le otorgó un premio a la mejor película de animación y recibió el premio “CinemAvvenire” en el festival de Venecia. También fue nominada al León de Oro en Venecia.

A pesar de los premios, la crítica está muy dividida en cuanto a valorar el trabajo de Richard Linklater. Existen opiniones muy diferenciadas, dado a la molesta casi-tradición de no definir sus películas claramente dentro de un género determinado. Debido a este handycap que lo persigue durante toda su carrera profesional, la de no poseer una distribución ni comercialización de sus películas no han llegado siempre a la gran pantalla; de hecho muchas de ellas solo se adquieren en formatos de Vhs y Dvd.

Otro de los componentes habituales de Linklater es la gran música que en este caso se compuso casi en su totalidad por Glover Gill y la Tosca Tango Orchestra incluyendo una pieza de Frédéric Chopin. Además de música de tango de avant-garde de Ástor Piazzolla.

En el séptimo capítulo, se incluye una conversación, descaradamente copiada de lo que podría llamarse una precuela de Waking Life en la que Ethan Hawk y Julie Delpy representan conversaciones que tuvieron lugar en “Before Sunrise”. Película en la que se reconocen rasgos “linklaterianos” como las conversaciones profundas conectadas/desconectadas además de ideas sobre la comunicación a través de la metacomunicación en una escena en la que ambos personajes fingen una conversación telefónica con amigos en sus respectivos países de origen interpretados por ellos mismos. Dándoles así la oportunidad de comunicar al otro sentimientos que no surgirían espontáneamente. Lo mismo ocurre cuando la música expresa por primera vez un sentimiento en la tienda de discos. Idea que viene a partir de la idea que la música es un arte que funciona plenamente gracias a la empatía. Esta se produce (o no) entre el que escucha y el productor casi de forma intuitiva, dando lugar a el tipo más intenso de conexión. Otra imagen curiosa que confluye con el rotoscopiado es la descripción que el personaje de Celine (Julie Delpfi) le hace a Jesse (Ethan Hawn) en “Before Sunrise”, es la interpretación de un cuadro de Seurat, en la que las personas se funden con el fondo, puesto que las personas son transitorias. (Budismo)

La idea principal del despertar es una idea clave en varias de las filosofías exploradas durante la película. En la filosofía oriental, en las que se engloban algunas de las ya mencionadas, la llave para el despertar se encuentra en la iluminación y la correcta comprensión de la relación del yo con el mundo exterior. En el existencialismo, debemos despertar hacia nuestra libertad personal y nuestra responsabilidad para crearnos y a nuestras propias vidas. En el situacionismo de Debord y otros, lo haremos para alejarnos del hechizo de la sociedad consumista.

Otras de las cuestiones que se plantean durante los diálogos son la opciones que da la vida, descubriendo el hecho que es la vida en sí y qué quieres hacer de ella. Por eso no aguardes a que otros te den soluciones sino que debes comprender que tú mismo debes tomar tu propio camino.

Un conocido anuncio nos podría reducir las enseñanzas fundamentales del Taoísmo (Be water, my friend Bruce Lee) usando una metáfora en la que el agua puede ser blanda pero puede desgastar la roca más dura. Llevándonos al fundamento taoísta que la flexibilidad y no la lucha vigorosa puede superar la fuerza con el transcurso del tiempo.

En esta ocasión la intencionalidad pedagógica de Linklater en Waking Life se opone diametralmente a los conceptos originales de “Slacker”, en los que meramente refleja una realidad social.

El Budismo presente como mayor influencia en el capítulo Collective memory(el capítulo 7), ya que Budda es “el despierto” y la vida es sufrimiento, pero podría ser limitado controlando el deseo. Sufrimos porque estamos muy atados al pasado, apegados al futuro, a cosas materiales y a nosotros mismos como entidades que no cambian. El budismo reclama que nos despertemos de esta falsa creencia al apego de lo material y el ego individual, para abrazar la realidad del ahora. Todo está en constante movimiento y nada es inamovible, todo fluye. Llevándonos a la idea de que el cambio es posible.
Como curiosidad Vanilla sky se estrena en el mismo año que Waking life cuya temática sobre lucidez y sueño coincide. Además de que la dirección artística fue hecha por Ralph Baksh.

A Scanner darkly

Basada en el legendario autor de ciencia-ficción Philip K. Dick,(Blade Runner. Existe un libro de no-ficción suyo, muy interesante, llamado Valis, en la que el describe un episodio después de un ataque psicótico en el que creía que vivía en dos épocas al mismo tiempo) que me parece muy cercano a la manera de ser de Linklater. Sospecho que una de las grandes diferencias entre Waking Life y A Scanner darkly es la cantidad de droga consumida. Parece ser una gran influencia en la manera de representar a partir del rotoscopiado, que da un aire de alucinación y ensoñación. Es curioso ver como cada vez más sus temáticas están más politizadas llegando al extremo de su última película que según una crítica del New York Times, es la película esencial para quien tenga un mínimo interés político desde Fahrenheit 9/11 de Michael Moore.
Que también vemos en la escena en la que la SoCal industry es una flecha directa apuntando hacia Hollywood y sus producciones, que pueden ser considerados como cirujanos estéticos que viven para cubrirnos de una fachada mediatica con pantallas omnipresentes. (Iluminación pública, Paul Virilio)

En A Scanner darkly y la aparición de cucarachas y la transformación de algunos personajes en cucarachas recuerda a David Cronenberg en Naked Lunch. (Bebiendo este de Kafka)

Todos y todo acaba estando relacionado, ya no consigo ver con claridad, si los nexos acabo construyéndolos yo o si realmente existen.

BIBLIOGRAFÍA

Waking life Bittanti, Matteo , Cineforum XLII:417 aug sept 2002
Waking life Lawrence, Edward Sight and Sound XII:2 Feb 2002
Waking life Nazzaro, Giona A Cineforum XLI:409 Nov 2001

Lost in the loop, Bradshaw, Nick; Sight and Sound XvI:8 Aug 2006

http://www.Stivinglife.net incluye el guión de Waking Life.

control+v

noviembre 8, 2007

“Voilà! In view, a humble vaudevillian veteran, cast vicariously as both victim and villain by the vicissitudes of Fate. This visage, no mere veneer of vanity, is a vestige of the vox populi, now vacant, vanished. However, this valorous visitation of a by-gone vexation, stands vivified and has vowed to vanquish these venal and virulent vermin van-guarding vice and vouchsafing the violently vicious and voracious violation of volition.”